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Wenn man in London mit dem Eurostar im altehrwürdigen Kopfbahnhof St Pancras International ankommt – zweifellos einer der schönsten Bahnhöfe der Welt – begrüßt einen unübersehbar ein großer Schriftzug am Ende des Bahnsteigs unterhalb der großen Bahnhofsuhr: I want my time with you steht da in violett leuchtender Schreibschrift. Besonders deutlich wahrnehmbar ist der Neon-Schriftzug in der Dämmerung oder bei Dunkelheit. Viele Reisende machen davon spontan ein Foto, so wie auch ich bei jeder neuen Ankunft in London. Der Schriftzug zählt inzwischen sicherlich mit zu den meist fotografierten Motiven in London. Er findet sich auch in diesem Blog auf zahlreichen Seiten und lässt bei der Ankunft in London jedes mal aufs Neue viele Herzen höher schlagen. Kann es für Reisende eine schönere Begrüßung bei der Ankunft in einer fremden Stadt geben? Ich kenne bislang keinen Bahnhof, der etwas Vergleichbares bieten würde.
Doch wer will da eigentlich mit wem Zeit verbringen? Warum hängt dieser Schriftzug überhaupt in der Bahnhofshalle von St. Pancras, die mehr einer Kathedrale als einem Bahnhof ähnelt? Was hat das alles zu bedeuten? Ist es Kunst? Oder einfach nur Marketing? Auch ich nahm den Schriftzug bislang als gegeben hin und wusste lange nicht, wer eigentlich dafür verantwortlich ist. Dies habe ich erst im Sommer 2026 über Umwege nach dem Besuch einer ganz besonderen Ausstellung in London herausgefunden.
Der überdimensionale Neon-Schriftzug I want my time with you im Bahnhof St Pancras International ist tatsächlich ein Kunstwerk und stammt von der britischen Künstlerin Tracey Emin. Der 20 Meter lange Schriftzug in Emins charakteristischer Handschrift wurde im April 2018 der Öffentlichkeit präsentiert und war die größte Textarbeit, die die Künstlerin je geschaffen hat. Das Werk entstand im Rahmen von „Terrace Wires“, dem Programm des Bahnhofs St Pancras für öffentliche Kunstaufträge an führende internationale Künstler.
In einem Interview mit der Tageszeitung The Guardian erklärte Emin, das Werk sei eine Botschaft an das übrige Europa während der Brexit-Krise gewesen. „Ich kann mir nichts Romantischeres vorstellen, als an einem Bahnhof von einem geliebten Menschen empfangen zu werden – und während er mich in die Arme nimmt, höre ich ihn sagen: ‚Ich möchte meine Zeit mit dir verbringen‘. Es ist zudem eine Botschaft, die sich an alle aus Europa richtet, die in London ankommen“, erläuterte Tracey Emin.
‘I want my time with you. I cannot think of anything more romantic than being met by someone I love at a train station and as they put their arms around me, I hear them say ‘I want my time with you’. It is also a statement that reaches out to everybody from Europe arriving in to London’
Tracey Emin
Viele betrachteten die während der laufenden Brexit-Verhandlungen enthüllte Leuchtschrift auch als politisches Statement und „Anti-Brexit-Liebesbrief“ an Europa. Emin betonte jedoch, dass der Text absichtlich offen für breitere, persönliche Interpretationen von Liebe und Zeit bleibt.
Wer nun gerne mehr über die Kunst von Tracey Emin erfahren möchte: Noch bis 31. August 2026 läuft in der Tate Modern Galerie an der Southbank, dem südlichen Themseufer, eine viel beachtete Ausstellung: A Second Life bietet tiefe Einblicke in das Schaffen der britischen Künstlerin und wird in der Fachwelt gefeiert. Kritiker loben die Werkschau als ehrfürchtige Würdigung, die Tracey Emin endgültig in den absoluten Kunstolymp erhebt und ihre Radikalität sowie persönliche Offenheit zelebriert.
Dame Tracey Emin, geboren 1963 in London, lebt und arbeitet in Margate an der Kanalküste und ist eine der herausragendsten zeitgenössischen Künsterlinnen ihrer Generation. Sie studierte am Maidstone College of Art sowie am Royal College of Art in London. Sie hat international umfangreich ausgestellt, unter anderem in Einzel- und Gruppenausstellungen in den Niederlanden, Deutschland, Japan, Australien und den USA. Tracey Emin ist vor allem für ihre radikal autobiografische und oft provokante feministische Kunst bekannt. Als Teil der einflussreichen Gruppe der Young British Artists in den 1980ern verarbeitet sie Themen wie Trauma, Sexualität, Verlust und psychische Gesundheit in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulpturen, Neon-Schriftzügen, Videos und Installationen.
Die aktuelle wegweisende Ausstellung A Second Life in der Tate Modern zeichnet 40 Jahre von Emins bahnbrechendem Schaffen nach und präsentiert über 90 herausragende Objekte neben noch nie zuvor gezeigten Werken.
Durch Malerei, Video, Textilien, Neonarbeiten, Schrift, Skulptur und Installation sprengt Emin weiterhin Grenzen und nutzt den weiblichen Körper als kraftvolles Instrument, um Leidenschaft, Schmerz und Heilung zu erforschen.
So wird die Ausstellung jedenfalls auf der Webseite der Tate Modern beschrieben. Die Kunst von Tracey Emin lässt sich am besten als radikal autobiografisch und emotional intensiv beschreiben.
Wir haben Anfang Juni die Ausstellung besucht. Mein Fazit: Die Ausstellung ist keine leichte Kost und sicherlich auch nicht jedermanns Sache. Es geht in vielen Bereichen um die Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körper, Sexualität, mentale Ausnahmezustände und auch das traumatische Erlebnis einer Abtreibung. Kunst hat für Tracey Emin immer auch einen therapeutischen Wert: Sie dient ihr als Überlebensmittel und Form der Selbstheilung. Rot stellvertretend für Blut ist eine dominierende Farbe in vielen ihrer Werke. Besonders Emins Umgang mit ihrer schweren Krebserkrankung im Jahr 2020 und ihr Überleben (daher der Ausstellungstitel Second Life / Zweites Leben) verleihen den Werken eine tiefere emotionale Bedeutung und Kraft.
Ich fand dennoch, dass es sehr beeindruckende und vor allem unkonventionelle Werke gibt, die einen Besuch der Ausstellung auf jeden Fall lohnen. Man kann sicherlich auch ein zweites Mal hingehen oder sich vertiefend mit dem Werk von Tracey Emin befassen.
Vorteile für Tate Mitglieder
Noch ein persönlicher Tipp: Wenn man im Jahr mehrere kostenpflichtige Ausstellungen in den Tate Galerien besucht, lohnt sich eine jährliche Mitgliedschaft bei Tate. Diese ist ab £8 im Monat möglich. Es gibt auch eine etwas teurere Variante für derzeit £126 im Jahr, bei der eine Begleitperson inklusive ist. Man kann dann jede kostenpflichtige Ausstellung mit einer Begleitperson kostenlos und spontan ohne Terminbuchung besuchen. Das lohnt sich oft schon beim Besuch von zwei bis drei Ausstellungen. Tickets für die aktuelle Tracey Emin Ausstellung gibt es auf der Tate-Webseite.
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